Verken die groot vooruitgang in die geskiedenis van fotografie
Fotografie het 'n lang pad gekom in sy relatief kort geskiedenis. In amper 200 jaar het die kamera ontwikkel van 'n gewone boks wat onscherp foto's geneem het na die hoë-tegnologie mini rekenaars wat ons vandag in ons DSLR's en slimfone gebruik .
Die storie van fotografie is fassinerend en dit is moontlik om in detail te gaan. Kom ons kyk kortliks na die hoogtepunte en belangrike ontwikkelings van hierdie wetenskaplike kunsvorm.
Die eerste kameras
Die basiese konsep van fotografie is sedert ongeveer die 5de eeu vC. Dit was eers nadat 'n Irakse wetenskaplike iets ontwikkel het wat die kamera-obscura in die 11de eeu genoem word, dat die kuns gebore is.
Selfs toe het die kamera eintlik nie beelde opgeteken nie, maar dit het hulle net op 'n ander oppervlak geprojekteer. Die beelde was ook onderstebo, hoewel hulle opgespoor kon word om akkurate tekeninge van ware voorwerpe soos geboue te skep.
Die eerste kamera obscura het 'n pinhole in 'n tent gebruik om 'n beeld van buite die tent in die donker gebied te projekteer. Dit was eers tot die 17de eeu dat die kamera obscura klein genoeg geword het om draagbaar te wees. Basiese lense om die lig te fokus is ook teen hierdie tyd bekendgestel.
Die eerste permanente beelde
Fotografie, soos ons dit vandag ken, het in die laat 1830's in Frankryk begin. Joseph Nicéphore Niéce het 'n draagbare kamera obscura gebruik om 'n tinplate wat met bitumen bedek is, bloot te stel aan die lig.
Dit is die eerste opname wat nie vinnig vervaag het nie.
Nièce se sukses het tot 'n aantal ander eksperimente gelei en fotografie het baie vinnig gevorder. Daguerototipes, emulsieplate en natplate is amper gelyktydig in die middel tot laat 1800's ontwikkel.
Binne elke tipe emulsie het fotograwe eksperimenteer met verskillende chemikalieë en tegnieke.
Die volgende is die drie wat instrumenteel was in die ontwikkeling van moderne fotografie.
daguerreotipe
Niéce se eksperiment het tot 'n samewerking met Louis Daguerre gelei. Die gevolg was die skepping van die daguerototipe, 'n voorloper van moderne film.
- 'N Koperplaat was bedek met silwer en blootgestel aan jodiedamp voordat dit aan lig blootgestel is.
- Om die beeld op die bord te skep, moes die vroeëre daguerotipes vir langer as 15 minute aan die lig blootgestel word.
- Die daguerototipe was baie gewild totdat dit in die laat 1850's deur emulsieplate vervang is.
Emulsieplate
Emulsieplate, of nat plate, was minder duur as daguerreotipes en het slegs twee of drie sekondes blootstellingstyd geneem. Dit het hulle baie meer geskik gemaak vir portretfotografie, wat destyds die mees algemene foto was. Baie foto's uit die Burgeroorlog is op natplate geproduseer.
Hierdie nat plate gebruik 'n emulsieproses, die Collodion-proses, eerder as 'n eenvoudige laag op die beeldplaat. Dit was gedurende hierdie tyd dat balle by kameras gevoeg is om te help met fokus.
Twee algemene tipes emulsieplate was die ambrotype en die tintipe. Ambrotypes het 'n glasplaat in plaas van die koperplaat van die daguerotipes gebruik.
Tintipes het 'n blikplaat gebruik. Terwyl hierdie plate baie sensitief vir lig was, moes hulle vinnig ontwikkel word. Fotograwe moes chemie byderhand hê en baie het in waens gereis wat verdubbel het as 'n donkerkamer.
Droë plate
In die 1870's het fotografie nog 'n groot sprong vorentoe geneem. Richard Maddox het op 'n vorige uitvinding verbeter om droë gelatienplate te maak wat byna gelyk is aan nat plate in spoed en kwaliteit.
Hierdie droë borde kan gestoor word eerder as wat nodig gemaak word. Dit laat fotograwe baie meer vryheid om foto's te neem. Kameras kan ook kleiner wees en kan handgereed wees. Namate blootstellingstye afgeneem het, is die eerste kamera met 'n meganiese sluiter ontwikkel.
Kameras vir Almal
Fotografie was net vir professionele persone en die baie ryk tot George Eastman in die 1880's 'n maatskappy genaamd Kodak begin het.
Eastman het 'n buigsame rolprent geskep wat nie die voortdurende verandering van vaste plate benodig nie. Dit het hom in staat gestel om 'n selfstandige kassakamera te ontwikkel wat 100 film-blootstellings gehou het. Die kamera het 'n klein enkellens sonder fokus aanpassing.
Die verbruiker sal foto's neem en die kamera terugstuur na die fabriek vir die ontwikkeling en afdrukke van die film, net soos moderne besteebare kameras. Dit was die eerste kamera wat goedkoop genoeg was om die gemiddelde persoon te bekostig.
Die film was nog steeds groot in vergelyking met vandag se 35mm film. Dit het tot die laat 1940's gevat vir 35mm film om goedkoop genoeg te wees vir die meeste mense om te bekostig.
Die Horrors of the War
Omstreeks 1930 het Henri-Cartier Bresson en ander fotograwe klein 35mm-kameras begin gebruik om beelde van die lewe te vang, aangesien dit eerder plaasgevind het as in portret. Toe die Tweede Wêreldoorlog in 1939 begin het, het baie fotojournaliste hierdie styl aangeneem.
Die gestelde portrette van soldate van die Eerste Wêreldoorlog het plek gemaak vir grafiese beelde van oorlog en die nasleep daarvan. Beelde soos Joel Rosenthal se foto, die opheffing van die vlag op Iwo Jima, het die oorlogswerklikheid oor die oseaan gebring en het gehelp om die Amerikaanse volk te versin soos nooit tevore nie. Hierdie styl van beslissende oomblikke het die voorkoms van fotografie vir ewig gevorm.
Die wonder van kitsbeelde
Terselfdertyd het 35mm-kameras gewild geword, en Polaroid het die Model 95 ingestel. Model 95 het 'n geheime chemiese proses gebruik om binne 'n minuut 'n film binne die kamera te ontwikkel.
Hierdie nuwe kamera was redelik duur, maar die nuutheid van kitsbeelde het die publiek se aandag gevang. Teen die middel van die 1960's het Polaroid baie modelle op die mark gehad en die prys het gedaal sodat selfs meer mense dit kon bekostig.
In 2008 het Polaroid opgehou om hul bekende kitsfilm te maak en hul geheime met hulle saam te neem. Baie groepe soos The Impossible Project en Lomography het probeer om kitsfilms met beperkte sukses te laat herleef.
Vanaf 2016 bly dit moeilik om die kwaliteit wat 'n Polaroid was, te herhaal.
Gevorderde beeldbeheer
Terwyl die Franse die permanente beeld bekend gestel het, het die Japannese maklike beheer van beelde aan die fotograaf gebring.
In die 1950's het Asahi (wat later Pentax geword het) die Asahiflex bekend gestel en Nikon het sy Nikon F-kamera bekend gestel. Dit was beide SLR-tipe kameras en die Nikon F is toegelaat vir verwisselbare lense en ander toebehore.
Vir die volgende 30 jaar het die kameras van die SLR-styl die kamera van keuse gebly en baie verbeterings is bekendgestel aan beide die kameras en die film self.
Bekendstelling van Smart Cameras
In die laat 1970's en vroeë 1980's is kompakte kameras wat selfbeheersingsbesluite op hul eie kon neem, bekendgestel. Hierdie "punt en skiet" -kameras bereken sluiter spoed, diafragma en fokus, en laat fotograwe vry om op komposisie te konsentreer.
Hierdie kameras het ongelooflik gewild geword by toevallige fotograwe. Professionals en ernstige amateurs het steeds verkies om hul eie aanpassings te maak en het die beeldbeheer van SLR-kameras geniet.
Die digitale era
In die 1980's en 1990's het talle vervaardigers gewerk aan kameras wat beelde elektronies gestoor het. Die eerste hiervan was punt-en-skiet kameras wat digitale media gebruik het in plaas van film.
Teen 1991 het Kodak die eerste digitale kamera vervaardig wat genoeg gevorder is om suksesvol deur professionele persone gebruik te word. Ander vervaardigers het vinnig gevolg en vandag bied Canon, Nikon, Pentax en ander vervaardigers gevorderde digitale SLR (DSLR) kameras aan.
Selfs die mees basiese punt-en-skietkamera neem nou hoër kwaliteit beelde as Niépe se tinplate, en slimfone kan selfs 'n gedrukte foto van hoë gehalte afruk.