Die verandering van die impak van fotografie
John Szarkowski is gekrediteer om die gesig van fotografie in die oë van die Amerikaanse publiek te verander. Hy was een van die eerste om te bewys dat fotografie soveel van 'n kunsvorm as skildery en beeldhoukuns was en dieselfde erkenning verdien het.
In die begin
Gebore Thaddeus John Szarkowski op 18 Desember 1925 in Ashland Wisconsin, was hy 11 toe hy eers 'n kamera opgetel het en sy liefde vir fotografie erken het.
Die liefde het by hom gebly en hy het fotografie gevoer saam met forelvoorligting en die klarinet, wat sy ware liefdes was.
Ná die hoërskool het Szarkowski die Universiteit van Wisconsin bygewoon, maar sy studies is onderbreek as gevolg van sy oproep om in die weermag tydens die Tweede Wêreldoorlog te dien. Na voltooiing van sy stint in die diens, het Szarkowski teruggekeer na die kollege in 1947 om 'n baccalaureusgraad te verdien. Hy het hoofvak in kunsgeskiedenis gespeel en die tweeledige klarinet vir die Madison Symphony Orchestra gespeel .
Sy loopbaan begin
Na afstuderen het Szarkowski sy loopbaan as museumfotograaf by die Walker Art Center in Minneapolis begin. Hy was 'n praktiserende kunsfotograaf regdeur die skool en het sy eerste solo-vertoning in dieselfde museum in 1949 gegee. Szarkowski het twee Guggenheim-genootskappe toegeken, wat hom toegelaat het om 'n verskeidenheid fotografiese vakke te volg.
Die Museum van Moderne Kuns
In 1962 het die kurator van die Museum vir Moderne Kuns, Edward Steichen, die posisie aan Szarkowski aangebied, wat die aanbod dankbaar aanvaar het.
Teen die tyd dat Szarkowski by die museum aangekom het, was hy 37, en was reeds 'n bekwame fotograaf wat twee boeke van sy eie foto's gepubliseer het. Sy boeke, "The Idea of Louis Sullivan" (1956) en "The Face of Minnesota" (1958) was uiters goed ontvang. Unheard vir 'n fotografie boek, sy tweede boek "The Face of Minnesota," geland op die New York Times bestseller lys vir 'n paar weke.
Toe hy oorgeneem het, het geen New York-galerye fyn kuns fotografie vertoon nie. Hy het Mirrors and Windows geskryf: Amerikaanse fotografie sedert 1960. Die konsep van sy boek was om twee style van fotografie te verduidelik. Die Mirror-styl het gefokus op self-ekspressiewe fotografie en die vensterstyl wat fotograwe betrokke was en buite die boks gaan en nuwe fotografiese style en elemente ondersoek.
In 1973 het Szarkowski nog 'n boek, kyk na foto's, gepubliseer, wat voorbeelde bevat van hoe om behoorlik oor fotografie te skryf. Tot dusver word hierdie boek nog steeds vereis vir leeswerk vir studente van kunsfotografie.
Swarkowski het byna drie dekades by die MOMA spandeer. Gedurende hierdie tyd was hy verantwoordelik vir die aandag van sommige van die grootste fotograwe van ons tyd. Dit was Szarkowski wat die glans van Diane Arbus, Lee Friedlander en Garry Winogrand in 'n gesamentlike uitstalling aangebied het wat foto's van al drie die ikone aangebied het. In die tyd was dit as 'n baanbrekende uitstalling beskou as gevolg van die inhoud en voorkoms van die foto's. Dit was die eerste keer dat foto's uitgestal is wat foto's in hul toevallige styl en voorkoms geïmplementeer het.
By die beskrywing van die foto's in die uitstalling het Szarkowski opgemerk dat tot op hierdie vertoning die doel van fotografie was om te wys wat verkeerd was in die wêreld.
Hierdie spesifieke vertoning het 'n groot verandering in hierdie benadering aangedui. Hy het gesê: "In die afgelope dekade het 'n nuwe generasie fotograwe die dokumentêre benadering tot meer persoonlike doelstellings gerig," het hy geskryf. "Hulle doel was om nie die lewe te hervorm nie, maar om dit te leer ken."
In die oë van die media is Szarkowski se keuses nie altyd met positiewe resensies ontmoet nie. Nog 'n uitstalling Szarkowski wat in 1976 by die Museum georganiseer is, het die werk van William Eggleston bekendgestel, waarvan die gebruik van versadigde kleur teen die swart-en-wit-fyn-kunsfotografie van die tyd gehardloop het . Die vertoning, "William Eggleston's Guide," is wyd beskou as die ergste van die jaar in fotografie.
Een van die resensies wat hierdie vertoning ontvang het, was deur Hilton Kramer in The Times dat hy gesê het: "Mnr. Szarkowski gooi alle voorzichtigheid aan die winde en praat van mnr. Eggleston se foto's as 'volmaak', het hy geskryf.
"Perfect? Heeltemal banaal, miskien. Heeltemal saai, beslis. "Weer eens was Szarkowski reg om te sien wanneer Eggleston in jare kom om as 'n pionier van kleurfotografie beskou te word.
Sy persoonlike kant
'N Jaar na sy aankoms in New York om die posisie met die MOMA te aanvaar, het Szarkowski met Jill Anson, 'n argitek, getroud en saam twee dogters gehad, Natasha en Nina en 'n seun wat 2 jaar oud was.
In 2005 is Szarkowski 'n retrospektiewe uitstalling van sy eie foto's, wat by die San Francisco Museum of Modern Art geopen is, gegee. Die uitstalling het dwarsdeur die land gereis en in 2006 by die Museum vir Moderne Kuns geëindig. Sommige van sy mees gerespekteerde foto's is eenvoudige eenvoudige beelde van geboue, strate en die natuur, eienskappe wat hy dikwels in die werk van ander toespits.
Toe hy deur 'n verslaggewer gevra is hoe dit sy eie foto's sou uitstal, het hy gesê: "As kunstenaar kyk jy na ander se werk en vind uit hoe dit vir jou nuttig kan wees," het hy gesê. "Ek is tevrede dat baie van hierdie foto's interessant sal wees vir ander fotograwe van talent en ambisie," het hy gesê. "En dis al wat jy wil hê."
Szarkowski het aan Yale, Harvard, Cornell en NYU geleer en het gedurende die loop van sy loopbaan lesing en onderrig geleer. Hy het in 1991 by die Museum vir Moderne Kuns afgetree en het weer sy tyd gebruik om sy eie fotografiese aktiwiteite te bestee.
Swarkowski het in 2007, op 81-jarige ouderdom, in Pittsfield, Massachusetts, gesterf van komplikasies as gevolg van 'n beroerte.
hulpbronne:
Die New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
Die Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html