Begin jou avontuur in fotografie met hierdie basiese wenke
Begin in fotografie is 'n wonderlike tyd vol kreatiwiteit en ontdekking. Ongelukkig, vir baie nuwe fotograwe, is hul bekendstelling aan fotografie 'n tyd van verwoeste senuwees, verwarrende raad van vriende en frustrasie as jy 'n nuwe kamera leer en probeer om vas te stel op film of digitale media wat jy met jou oë gesien het.
Wees gerus, dit hoef nie 'n traumatiese ervaring te wees nie. Jy benodig net 'n bietjie raad om te begin en die beste plek om te begin is met die basiese konsepte wat gebruik word om 'n goeie foto te skep.
Teen die einde van hierdie les sal jy gereed wees om jou volgende stappe in fotografie te neem met 'n paar struikelblokke as moontlik.
Dink oor die samestelling van 'n foto
Princeton Universiteit se WordNet Search definieer komposisie as "iets wat geskep word deur verskeie dinge te reël om 'n verenigde geheel te vorm". Dit is presies wat dit is: die samestelling van jou foto is die kombinasie van elemente wat saamkom om die hele prentjie te skep.
Die samestelling is die basis van elke foto. Dit sluit die lyne, vorms en vorms in 'n foto in. Dit behels ook die plasing van voorwerpe, mense of diere (of wat ookal die onderwerp is) in verhouding tot ander elemente binne die toneel.
Wanneer jy 'n foto neem, maak jy dit eintlik net soos 'n skilder 'n nuwe skildery ontwerp. Gee aandag aan die samestelling van elke foto wat jy neem en jy sal binnekort 'n beduidende verbetering sien.
Sluit 'n onderwerp in elke foto in
Waaroor is jou foto? Sonder om die antwoord op hierdie vraag te ken, sal jou beeld nooit werk nie.
Jou onderwerp is wat jy wil hê die kyker moet eers sien wanneer hulle na die prent kyk. Dit kan klein of groot wees: soms sal jou onderwerp 'n klein tuinspinnekop wees en ander kere kan dit 'n hele berg wees.
Maak nie saak wat jou vak is nie, jy moet bewus 'n vak kies.
Gebruik die Rule of Thirds
Die reël van derdes verduidelik waar u vak in die prent moet plaas. Dit is 'n noodsaaklike 'reël' wat jy sal gebruik om bykans elke foto wat jy neem, saam te stel.
Stel jou voor dat jou beeld in nege gelyke vierkante verdeel word (eintlik 'n tik-tac-toe bord) met die lyne ewe gespasieer.
- Die vier punte waar die lyne sny, is die sterkste fokuspunte van jou beeld.
- Die lyne wat die vierkante vorm, is sekondêre sterk punte.
Die menslike oog word natuurlik op hierdie ruimtes getrek binne 'n raam, nie die middelpunt van die raam nie. Maak gebruik van hierdie om die impak van jou beelde te maksimeer deur jou onderwerp langs een van hierdie lyne of by die kruispunte te plaas.
Byvoorbeeld, as jy 'n portret "kopskoot" van 'n persoon doen, plaas hulle oë langs hierdie punte en lyne. Net so, vir 'n landskap, plaas 'n boom by een van hierdie punte vir maksimum impak.
Kyk na die agtergrond en voorgrond
'N Foto is 'n tweedimensionele voorstelling van 'n driedimensionele toneel. Dit beteken dat die kamera die toneel effektief platvlak. Daarom is dit belangrik om aandag te skenk aan die agtergrond en voorgrond van elke foto.
- Die agtergrond is enigiets oor jou onderwerp. As daar 'n boom direk agter 'n persoon se kop is, sal dit voorkom asof die boom uit hul kop groei. Net so kan 'n heining lyk uit die kant van 'n mens.
- Die voorgrond is enigiets voor jou onderwerp. Wat op jou voorgrond is, is net so belangrik soos die agtergrond. As jy 'n pragtige meer sonsondergang skiet, maar daar is 'n lelike band op die waterkant, kan die foto verwoes word (tensy jou punt 'n kommentaar op besoedeling is).
Leer hoe om fokus tot jou voordeel te gebruik
Sal u onderwerp skerp gefokus of toegelaat word om onscherp te wees? Sal jy die voorgrond en die onderwerp in fokus hê, maar die agtergrond fuzzy? Hoe sag sal die agtergrond wees? Die fokus sal jou beeld maak of breek en, soos u kan sien, is daar baie opsies.
Dit is waar diafragma, f-stop en diepte van die veld in die spel kom.
- Aperture is die grootte van die opening in jou lens wat lig op die film of digitale oppervlak toelaat.
- F-Stop is die meting van die diafragma.
- Die diepte van die veld is 'n term wat jou vertel hoeveel van jou toneel in of buite fokus sal wees.
Deur te verstaan hoe om hierdie konsepte tot u voordeel te gebruik, kan u begin om te bepaal hoe u kamera die toneel plat.
Oor die algemeen wil jy die onderwerp en 'n klein deel van die voorgrond in fokus, terwyl die agtergrond vaag is. Dit help om afleidende lyne om jou onderwerp te voorkom en trek die kyker se oë na jou onderwerp.
Daar is egter tye wanneer jy die hele toneel in fokus wil hê. Landskaptonele is 'n perfekte voorbeeld, want jy wil dalk die bergreeks in die agtergrond en die boom in die voorgrond in fokus hê.
'N Goeie spelreël met betrekking tot jou f-stop-keuses is om te onthou:
- Hoe groter die f-stop nommer, hoe meer van die toneel sal in fokus wees en hoe meer lig jy nodig het om die prent op te neem.
- Hoe kleiner die f-stop nommer, hoe minder van die toneel sal in fokus wees en hoe minder lig jy nodig het om die prent op te neem.
Beligting is fotografie
Fotografie is die kuns om lig te vang wat uit vakke op film of 'n digitale oppervlak weerspieël word. Wees altyd bewus van jou beligting. As jou onderwerp 'n kind is, maar die gesig is te donker om te sien, sal die prentjie nie werk nie.
As jy na 'n toneel kyk, is jou oë voortdurend aanpas by die verskillende beligtingsituasies. As jy 'n foto neem, teken die kamera slegs een ligte situasie aan omdat dit nie die brein se vermoë het om te interpreteer en aan te pas by die toneel nie.
Elke kamera is effens anders in hoe dit "meter" of lees die hoeveelheid lig in 'n toneel. Dit is een van die redes waarom jy jou kamera moet ken en in 'n verskeidenheid beligtings moet oefen.
Enkele algemene reëls is:
- Vermy harde lig agter jou onderwerp.
- Wees op die uitkyk vir donker skaduwees.
- Wees op die uitkyk vir blanke wat in die lig blink.
- Vermy skiet op die hoë middag wanneer die lig hardste is (oggende en aande het die mees aangename lig).
Altyd Oorweeg Kleur
Die wêreld is in kleur. Soms is die kleure wit, swart en grys, maar dit is nog steeds kleur. Terwyl u vak reeds 'n kleur het, let op hoe die kleur met u agtergrond en voorgrond in wisselwerking is.
As jou onderwerp groen is en die agtergrond groen is, kan jou onderwerp moeiliker wees om in die prent te sien. In teenstelling hiermee, as jou onderwerp rooi is en die agtergrond pers, kan jy die onderwerp baie goed sien, maar die botsende kleure kan aflei van die onderwerp.
Net soos skilders moet fotograwe 'n basiese begrip hê van komplementêre kleure en kleur harmonie. 'N bietjie studie van kleur teorie sal 'n lang pad na die verbetering van jou foto's
Hoe om beweging te hanteer
Daar is twee keuses met beweging in 'n toneel: vries dit met 'n vinnige sluiter spoed of laat dit as 'n vervaag op die beeld verskyn deur 'n stadiger sluiter spoed te gebruik. Enige keuse is net dit, 'n keuse.
- 'N waterval kan 'n pragtige beeld wees met die water wat vervaag en bewegings vertoon of met die water wat in die middel gevries word.
- 'N baseball speler wat die bal slaan kan 'n goeie beeld wees met die vlermuis en die bal vervaag of met hulle wat betyds gevries word.
Die keuse is aan jou, maar jy moet altyd daardie bewuste besluit maak van watter tipe beweging jy wil hê.
Dit is ook belangrik om te onthou dat jy nie altyd die presiese oomblik kan sien waarop 'n foto geneem word nie. Dit is veral waar as jy 'n TTL-kamera het, en jou soekder wys die werklike aansig deur die lens.
Aangesien die kamera die prentjie opneem deur die sluiter uit te snoer, sal jou uitsig vir 'n breuk van 'n sekonde geblokkeer word. Dit is in daardie fraksie van 'n sekonde wat jou kamera opneem. Die beste raad wat ons ooit met sportfotografie ontvang het, was om te onthou dat as jy dit in jou Soeker sien, het jy dit gemis.