Identifisering van tegnieke vir dekoratiewe voorwerpe
Baie verskillende soorte samestellingstegnieke is deur die eeue op juweliersware en dekoratiewe voorwerpe gebruik. Insameling gee hoofsaaklik kleur aan metale, maar kan ook toegepas word op ander gevarieerde materiale. Enamelwerk is basies glas wat met hoë hitte aan 'n oppervlak gefuseer word, wat dit duursaamheid gee. So duursaam soos hulle is, egter, kan hierdie pragtige afwerkings gekap word wanneer hulle nie versigtig hanteer word nie.
Nie alle tegnieke wat as sodanig beskryf word met betrekking tot antiek en versamelstukke is egter eintlik emalje nie, soos in die geval van "koudverfde" werk soos hieronder beskryf. Daar is ook wisselende vlakke van gehalte om te oorweeg onder die verskillende tegnieke.
Lees oor 'n paar van die samestellingstegnieke wat gebruik word om kleur aan verskillende tipes juweliersware en dekoratiewe kunste te voeg.
01 van 05
Champlevé Emalje
Franse Champleve Onyx Marmer en Brons Jardiniere op 'n staanplek (Stand Not Shown), c. 19de eeu. Stephen's Antiques op 1stDibs.com Champleve is die Franse term vir "verhoogde veld." Terwyl cloisonne (onder meer hierbo) gebruik maak van klein stukke draad wat aan metaal geheg is om velde te vorm vir die vul van emalje, is hierdie tegniek 'n bietjie anders. Depressies word gemaak in metaal wat die selle plaas, gewoonlik deur die oppervlak te ets of uit te sny. Die metaal het nog steeds gewys wanneer die versameling voltooi is, daarom is dit gewoonlik dikker en natuurlik deel van die patroon in vergelyking. Soms word die terme cloisonné en c hamplevé saam gebruik om dieselfde item deur bemarkers te beskryf, hoewel dit nie heeltemal akkuraat is nie.
02 van 05
cloisonné
Cloisonné Emalje en Goue Locket, Frans deur Alexis Falize, ca. 1867. Foto © Victoria and Albert Museum, Londen Vir hierdie samestellingstegniek word 'n ontwerp geskep met fyn metaaldrade wat op 'n metaalplaat vasgemaak is. Die ruimtes, of selle, word dan ingelê met gekleurde emalje wat op die agtergrond gesmelt is (in teenstelling met die hierbo beskryf piktogram , wat geen agtergrond bevat nie). Terwyl die cloisonne-metode baie oud is - terug na antieke Griekeland, Rome en Egipte, sowel as die 4de eeuse Byzantium - het die term ontstaan in die 1860's ( cloisonné beteken "kompartementalized" of "partitioned" in Frans). Europese belangstelling in Asiatiese dekoratiewe kunste gedurende hierdie tydperk het 'n vogue in gemaalde juweliersware tot gevolg gehad, hoewel die Sjinees en Japannese dikwels ook die tegniek op tafeldoeleindes en kunsvoorwerpe gebruik het.
03 van 05
Koudverf
Victoriaanse Swartglas en Koue Verf Emaille Sash Pin, c. 1890. Foto deur Jay B. Siegel vir ChicAntiques.com Soms word dit net as koue emalje verwys, maar hierdie tipe dekor word aangewend om juweliersware die voorkoms van versameling met ekonomie in gedagte te gee. Of dit bereik word deur verf of 'n soort plastiek te gebruik (eerder as glas soos met ander soorte samestelling), is 'n tegniek wat die meeste gebruik word in die laat 19de- en 20ste-eeuse kostuum juweliersware wat relatief goedkoop was toe dit nuut was. Koue geverfde kleur sit basies op die oppervlak van 'n voorwerp. Dit word nie afgevuur nie, dus dra dit nie net soveel as ander ingenieurs tegnieke nie. Hierdie tipe dekor kan maklik en maklik klip, selfs wanneer jy sterling silwer stukke kleur.
04 van 05
guillocheermachine
Russiese kaart geval met Guilloché Emalje, Diamante en Rubies. Foto met vergunning van Morphy Auctions Die ontwerp in hierdie tipe samestelling word geskep deur masjiengravure meetkundige patrone of golwende lyne in 'n metaaloppervlak en vul dit met deursigtig gekleurde emalje in skakerings wat wissel van pastelle tot helder, lewendige kleure. Dit is gebruik op fyn juweliersware en dekoratiewe voorwerpe wat tydens die Victoriaanse en Edwardiese eeue gemaak is. Stukke kan op die oppervlak geverf word om bykomende versiering te voeg, of metaalbevindings kan oor die versameling aangebring word om hulle verder te versier.
In die 1920's en 30's is soortgelyke tegnieke gebruik om los poeier kompakte te maak . Laer kwaliteit kostuum juweliersware gemaak in Victoriaanse en Edwardiaanse herlewingsstyle en laer kwaliteit poeier kompakte kan guilloché enameling gesimuleer het. Dit word meestal gemaak met 'n dun plastieklaag, en kan opgemerk word by noukeurige inspeksie. Ware guilloché sal 'n glansende afwerking hê op die oppervlak waar stukke gemaak met plastiek dikwels 'n dowwe blik oor hulle sal hê as gevolg van klere wat met ouderdom kom, dra.
05 van 05
Plique-à-jour
Plique-à-jour Geëmailleerde Brooch Gemaak Van Goud En Diamante. Foto met vergunning van Morphy Auctions Dit is 'n tegniek waarin deurskynende emaljes in 'n patroon geplaas word wat geskep word deur 'n oop rooster dun drade of metaalwerk, wat soms lyk soos heuningkoeke. Aangesien die rooster nie agtergrond het nie, kan die lig deur die emalje-ontwerp skyn, wat die effek van 'n gebrandskilderde venster skep.
Hierdie tegniek is ontwikkel tydens die Renaissance - Cellini het baie stukke geskep - en is herontdek in die middel van die 19de eeu. (Russiese vakmanne gebruik dit om baie stukkies servies te versier) en is hoogs tipies van juweliersware gemaak deur René Lalique en ander Juweliersware vakmanne. Dit is een van die moeilikste tegnieke om te bemeester en hoogs gewaardeer onder versamelaars van fyn antieke juweliersware.