Met 'n Skaars Ses-Figuurbroek van hierdie Premier Juwelier wat by Sotheby's verkoop word
Sotheby se fyn Jewels-veiling in Londen op 13 Julie 2011 het 'n groot stuk: 'n anemoonbroek deur René Lalique (1860-1945). Geskatte om 10-15,000 £ te kry (sowat $ 16,000-24,000), het dit eintlik vir 94,850 £ verkoop - sowat $ 153,000.
Wat het die stuk so hoog gemaak? Uitstekende kunswerke, natuurlik - maar ook seldsaamheid. Lalique se loopbaan as juweliersontwerper was relatief kort. In teenstelling, sy glasware gaan steeds sterk, 'n eeu nadat sy maatskappy gestig is.
Alhoewel bekend as die bekende glasware, het Lalique begin as juwelier, en word dit beskou as een van die avatars van Art Nouveau, wat die draai van die 20ste eeu tot pendants, armbande, kamme en lyfstukke bring. Aristokrate en aktrises (insluitend Sarah Bernhardt) het hulself in sy stukke draagbare kuns gekies.
Na stappe by Cartier en Boucheron het hy in 1886 onder sy eie naam begin ontwerp (stukke is Lalique of Lalique onderteken) en het sy eie winkel in 1905 in Parys geopen.
Lalique het kosbare materiale soos goud en juwele gebruik - maar het hulle dikwels gekombineer met semi-kosbare materiale, soos glas, horing en skilpad. Sy skeppings is kleurvol - 'n afwyking van die wit-op-wit slingerstyl van hoofstroom-juweliersware van die tydperk - dikwels sagte, gloeiende kleure geskep deur samestelling en cabochon snitte.
Ander eienskappe van Lalique Jewelry
- Sinagtige lyne, krieketkrommes
- Asimmetriese vorms
- Algemene motiewe: blomme en plante; slange; Insekte, veral gevleuelde soos skoenlappers, libellen of wespies; vroulike figure en koppe
Soms sal dit gekombineer word, soos in 'n vroulike figuur met vlerke. Daar is dikwels 'n aanraking van die fantastiese Lalique-stukke.
Gegaan maar nie vergeet nie
In 1910 het die ontwerper 'n glaswerk aangekoop - en binne vyf jaar het hy fyn juweliersware verlaat ten gunste van die glasware en objets wat vandag nog deur sy maatskappy gemaak word. Hy het voortgegaan om 'n paar massaproduserende gegote glasstukke te ontwerp: helderkleurige ringe, halssnoere, manchetknopen. Maar sy invloed op juweliersware styl en tegniek het geleef.
"Sy werk het die siening uitgespreek dat waarde in die ontwerper se visie en die vakman se vaardigheid woon, eerder as die grootte en kwaliteit van die edelstene," skryf Clare Phillips in Jewelry: From the Antiquity to the Present . "Botaniese beelde verander radikaal in sy hande van statiese blomkoppe van dig verpakte diamante om vloeiende konfekties van geëmailleerde goud, gekleurde klippe, opaliserende glas en horing te vloei."