Juweliersware Styles Gewild in die Victoriaanse Era

Terwyl die motiewe wat verband hou met die verdriet wat dikwels voorkom, gesprekke oor Victoriaanse juwele oorheers, was daar veel meer versiering as rou in die 1800's. Van style wat ouer geword het, lyk na die gewilde wat in die 20ste eeu beweeg, en die juwele van die Victoriaanse era het baie interessante en pragtige vorms gehad.

• 01 van 03

  Swart Juweliersware

  In teenstelling met die algemene geloof, was juweliersware gemaak van swart materiaal nie altyd gedra om die verlies van 'n geliefde tydens die laaste helfte van die 19de eeu te simboliseer nie. Soms dra swart juweliersware net 'n modeverklaring, en dit word afgesonder van tradisionele rouklere.

  So hoe vertel jy die verskil? As 'n stukkie juweliersware nie 'n soort rou simboliek het nie, kan jy nie aanvaar dat dit gedra is as deel van rou rok nie. Byvoorbeeld, die swart glas - ook na verwys as die Franse jet- en emalje- Victoriaanse staafpen wat hier getoon word, is waarskynlik nie as 'n roustuk geskep nie en moet nie só gekategoriseer word nie. Dit het nie rou simbole binne die ontwerp nie, en het ook geen soort "in herinnering aan" opskrif nie. Miskien is dit deur 'n vrou in rou gedra, maar dit is nie spesifiek vir daardie doel gemaak nie, soos soveel ander stukke swart juweliersware.

  Om meer oor hierdie onderwerp te leer, lees: Is dit Victorian Rouest Jewelry?

• 02 van 03

  Garland Style

  Aan die einde van die 19de eeu was sommige van die mees la-mode-juweliersware witwitstene met 'n witmetaal-omgewing en ontwerp in die slingerstyl. Lekkerheid was die kenmerk van hierdie styl. Motiewe van linte en boë, spinnerakke en kant, blare en blomme oorheers - enigiets wat homself krom gemaak het, en altyd met baie oop werk. Die klippe sal dikwels in 'n millegrain omgewing wees , om in die lug van ingewikkelde skuimheid te voeg. Die grasieuse ontwerpe was hoogs simmetries, geïnspireer deur die 18de-eeuse rococo-patrone.

  Maar as die inspirasie in 'n historiese styl lê, het die uitvoering die nuutste tegnologie weerspieël. Diamante was die klip van keuse, te danke aan die geweldige uitset van Suid-Afrikaanse diamantmyne in die laat 1800's wat die beskikbaarheid (en bekostigbaarheid) van die vonkelers aansienlik verhoog het, volgens Clare Phillips in Juweliersware: Van die Oudheid tot die Hede . Voorskotte in die vaartuig om gekweekde pêrels te skep, het ook pêrels alomteenwoordig gemaak.

  Ten slotte het ontwikkelings in metallurgie platinum aangemoedig om die moet-hê-omgewing te word. Die krag van hierdie wit metaal het beteken dat selfs 'n groot ketting met 'n relatief klein hoeveelheid metaal gemaak kan word. Stukke was versier, maar liggewig.

  Die slingerstyl word oorheers in allerhande juweliersware: tiaras, armbande, halssnoere en - daardie eintlike Edwardian / Belle Époque-stuk - die hondskraag. Die wit-wit kleurskema en vloeiende silhoeëtjies het dwarsdeur die vroeë 1900's tot in die Eerste Wêreldoorlog gevloei. Die juwelier Cartier was 'n voorste praktisyn van die slingerstyl. Teen die einde van die eerste dekade het egter meer lineêre vorms na vore getree as 'n harbinger van die Art Deco kyk om te kom.

• 03 van 03

  Renaissance Herlewing Juweliersware

  Renaissance-herlewing, soos uitgedruk in juweliersware, is 'n uitgebreide, kleurvolle styl wat gewild is in die tweede helfte van die 19de eeu, wat daarop gemik was om juwelierswaremotiewe en -style van 15-17ste eeu na te boots. Dit weerspieël die vernuwing van belangstelling in renaissance kunstenaars en ambagsmanne soos Hans Holbein en Benvenuto Cellini.

  Kenmerke van hierdie juweliersware sluit in uitgebreide gebruik van versameling, juweliersware en gerolde rame van heldergoud, openwerkontwerpe van quatrefoils of trefoils, hangende kettings, barokparels of cameos, veral in die middel van die stuk, en gedetailleerde figure - soos kleinschalige beeldhouwerk - uitbeeld van mitologiese organismes, koepels of diere. Hierdie figure is dikwels aan beide kante van 'n stukkie juweliersware gesny, wat 'n driedimensionele toneel skep. Sommige van die gerespekteerde ontwerpers wat verband hou met Renaissance Revival juweliersware is Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis en Jules Wiese.

  Sommige geleerdes glo dat Renaissance-herlewing-juwele oorspronklik as doelbewuste vervalsings van die 15de-, 16de- en 17de-eeuse stukke gemaak is om die toenemende aantal Victoriaanse aristokrate te mislei wat geïnteresseerd was in die versamel van juwele wat aan hierdie vroeëre tydperk deelgeneem het.

  'N Dankie gaan uit na Troy Segal, bydraende skrywer, vir haar hulp met hierdie funksie.