Die verskil tussen twee dikwels verwarde style
Die term Art Deco word vanaf die vroeë 1940's dikwels op meubels vanaf die 1920's toegepas. So is die term Art Moderne. Om die verskil tussen die twee te verstaan, is nie altyd maklik nie - veral aangesien, net om by die verwarring te voeg, is Art Deco eintlik Moderne genoem in sy eie tyd, en vandag is baie van wat tegnies Moderne genoem word Art Deco. Hier ontrafel ons die verskil tussen hierdie twee style.
Art Deco
Die styl wat vandag bekend staan as Art Deco ('n term wat eintlik in die 1960's gevorm is) het die wêreld in 1925 in die Paris Exposition Internationale des Arts Decorations en Industriels, 'n wêreldwye beurs vir meubels, getref. Alhoewel dit eintlik begin het om jare te ontwikkel vroeër (die uitstalling is vir 1915 beplan, maar is vertraag deur die aanvang van die Eerste Wêreldoorlog). Art Deco gebou op die gestileerde, skoon gevoer vorms van onmiddellike styl voorgangers Art Nouveau en Jugendstil. Hele boeke kan (en is) geskryf word oor die verskillende invloede op Art Deco, wat wissel van Grieks-Romeinse na Egiptiese na Asiatiese.
Uit die Griekse en Romeinse argitektuur het die ideale van verhouding en balans gekom; uit Egiptiese kuns, 'n tweedimensionele silhoeët; Van gelakte Asiatiese artefakte, 'n blink glansende afwerking. Van Art Deco se voorste ontwerpers, soos Emile-Jacques Ruhlmann , is ook beïnvloed deur die late 18de-eeuse meubels (waarvan die estetiese ook na die Oudheid gehoor het) - spesifiek 'n gevoel van lig en die gebruik van kontrasterende inlegsels.
Net omdat hulle vereenvoudig en gestileer is, beteken dit nie dat Art Deco-stukke plain of Spartaans was nie. Sy praktisyns was nie vorm-volg-funksie ouens (trouens, sommige van die meubels wat deur argitek Frank Lloyd Wright ontwerp is, was berug onfunksioneel). Art Deco-ontwerpers was almal vir versiering - net 'n ander, meer beperkte soort versiering.
Victoriaanse het geliefd om dinge op meubels te hou , om basiese rame en vorms te versier. Met Art Deco het die tekstuur en versiering uit kontraste in die materiaal gekom - verskillende houtsoorte en inlegsels - of in die materiaal self: gebarste of voëloog of sigbaargegrawe bos, skilpaddop, ivoor, gereedskapleer. Verfde glans beklemtoon kleurverskille. Diervelle en patroonstowwe in helder kleure was ook gewild.
Soos die Jazz-era waarin dit gedy het, verskaf Art Deco-meubels 'n gevoel van dash en ligte. Party van daardie sensasie is afkomstig van die lewendige patrone van sy hout of stoffering; sommige kom uit die kontrasterende vorms wat met 'n stuk vervat is. 'N Vierkantige tafelblad kan byvoorbeeld op 'n lyrevormige basis sit, of 'n niervormige lessenaar kan op vier ramrod-reguit bene staan.
Saam met Ruhlmann (wie se werk hierdie artikel illustreer), is sommige van die dominante name in Art Deco onder meer Paul Follot, Jules Lelou en die ontwerpfirmas van Süe et Mare en Dominique.
Art Moderne
As Art Deco sy oorsprong in Frankryk het, is Art Moderne (ook bekend as die Amerikaanse Moderne of Modernistiese) inheems aan die Verenigde State, dateer ongeveer van die vroeë 1930's en duur tot die 1940's.
En dit deel baie van die eienskappe wat met die land geassosieer word in daardie tydperk: letterlik, groter, woller en brasser.
Dink aan Art Moderne as Art Deco op steroïede. Art Deco het klem gelê op vorm en afwesigheid van superfluïteit, maar Moderne was positief vaartbelyn ('n warm nuwe wetenskaplike teorie van die tyd: die vorming van voorwerpe langs kronkelende lyne om windweerstand te sny en hulle doeltreffend te laat beweeg). Die meubels word veel meer geparkeer of gestroop, wat al hoe meer prominent sy geometriese omtrek (veral geliefde: 'n swellingskurwe, soos 'n traanval of torpedo). Moderne ontwerpers het dikwels stukke as 'n reeks stygende vlakke voorgekom - breekvore was groot - soortgelyk aan 'n trap of die terugslag-effek van die nuwe wolkenkrabbers wat in elke stad ontstaan het. Sommige van Moderne se mees ikoniese stukke, ontwerp deur Paul Frankl, was eintlik 'Skyscraper'-meubels genoem.
Moderne het 'n ideaal van die masjien gemaak. Dit was die antitese van die vroeëre kuns en kunsvlytbeweging . Baie daarvan is ontwerp om massaprodukte te vervaardig, maar selfs as dit nie was nie, het dit gelyk of dit kon wees: Art Deco se balans en verhouding het tot reëlmatigheid en herhaling uitgebrei. Baie van die dekoratiewe belangstelling in 'n Moderne-stuk kom van die presisie van die lyn en die duplisering van funksionele eienskappe - handvatsels, knoppe, boute. Anders is oppervlakke dikwels glad, met nog minder detail as in Deco-stukke. In plaas daarvan, soos wat die hedendaagse gevoel van 'n spoedwêreld betref, dra Moderne meubels dikwels 'n gevoel van beweging in - in 'n tabel se vlakke, of die stoot van 'n klubstoel se arms.
Alhoewel ligte en onbeslisde, lyk die moderne stukke nooit skimpies nie, danksy die sensualiteit van hul afgeronde, kromvormige vorms. Soos in Art Deco-meubels word groot gebruik gemaak van kleurkontraste, veral swart en wit, en kontrasterende materiale - nie net vir verskillende houtsoorte nie, maar ook chrome, metaal en plastiek. Gladde blink oppervlakke bly oorheers, en gee meubels die glans van 'n nuwe masjien.
Soos die Frankryk-Oostenryk-gebore, was baie Moderne ontwerpers (KEM Weber, Josef Urban) eintlik Europese emigrante . Ander groot Moderne name sluit in Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes en Russel Wright.
Opsomming
Natuurlik oorvleuel Art Deco en Art Moderne, beide stilisties en chronologies (Frankl se eerste wolkraper-meubels, byvoorbeeld, dateer uit die laat 1920's). Van die twee is Art Deco die bekendste term. In sy Art Deco van die 20's en 30's het die meubelhistorikus Bevis Hillier dit in albei style gedurende die tussen-die-oorlogse tydperk toegepas, wat die vroeë 1915-1930-weergawe as vroulik en later 1931-1945 as manlik kenmerk. Maar ander historici, en baie antiekhandelaars, behou die term vir meubels (gewoonlik Europees-ontwerp) van die middel-tienerjare en 1920's; Die vaartbelynde modelle van die 1930's is streng, Moderne - veral met Amerikaanse stukke.
Op die ou end al is dit meer 'n kwessie van styl as om 'n datum vas te maak.
Dink aan Art Deco as chic, Moderne as slank. Of Art Deco as organiese, Moderne as werktuigkundige, die voormalige opgewondenheid in beperkte vakmanskap, laasgenoemde 'n viering van meetkundige vorm, so presies as net 'n masjien dit kan maak.
Kom meer te wete oor Art Deco styling lees 7 Voorbeelde van Art Deco Antiques en Collectibles en Ruba Rombic Glassware .