Meubelontwerpe wat die wêreld tot Art Deco bekend gestel het
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) was 'n Parijse meubel en interieur ontwerper. Alhoewel hy nie formele opleiding gehad het nie - en nooit persoonlik nie, het sy idees en ontwerpe die hoeksteen geword van die styl wat algemeen bekend staan as Art Deco .
Bekendheid van 'n beurs
Ruhlmann se vroegste meubels dateer uit ongeveer 1910. In 1919 het hy saam met 'n mede-ontwerper, Pierre Laurent, saamgewerk. hul firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, het muurpapier, tekstiele, huishoudelike artikels en toebehore geskep.
Die maatskappy floreer, met sy luukse skeppings baie gewild onder die Paryse avant-garde. Maar dit was die jaar 1925 wat Ruhlmann se status as die meester van die moderne verseël het toe sy stukke die treffer van die Paryse Exposition Internationale des Arts Decorations en Industriels geword het. Hy was 'n meubelgerigte Wêreldbeurs wat hom gehelp het om te organiseer, en Art Deco was populêr rondom die wêreld. (In die 1960's het die term "art deco" oorspronklik uit die titel van hierdie uitstalling gekom. Die nuwe styl was destyds net 'modern' of modern.)
Ruhlmann het nie nuwe soorte meubels geskep nie, en baie van sy lessenaars en kleedtafels is op 18-eeuse vorme gemodelleer. Selfs sy ikoniese klubstoel het sy oorsprong in die tradisionele Franse bergère . Die ontwerper het homself gesien as 'n afstammeling van die groot meubelmakers van die latere 1700's, en sy werk toon die invloed van hul style: in sy noukeurige vakmanskap, in die gebruik van inlays, reeding en vlug, in sy blommotiewe en die meeste van alles, in sy grasieuse verhoudings en balans.
Die Skok van die Nuwe
Alhoewel tradisioneel in baie eienskappe, was Ruhlmann se werk ook innoverend. Hy het 'n eenvoudige, vaartbelynde silhoeët bevoordeel - een wat opvallend skoon lyk, selfs tot die kontemporêre oog. In teenstelling met die golwende, golwende lyne van Art Nouveau , 'n styl gewild aan die begin van die 20ste eeu, is sy meubels alle skerp lyne en vliegtuie, met 'n liefde vir sirkelvormige of ovaalvorms.
Oppervlaktes is plat, glad en dikwels hard - weer, in teenstelling met die sagte, hoogs gesnede voorwerpe wat voorheen oorheers het. Die dekoratiewe aksent wat bestaan, word vasgehou en gestileer.
Die teenstelling van hierdie eenvoud van ontwerp was oulike materiale. Ruhlmann was dol op die gebruik van eksotiese houtsoorte, veral gebraaide of voëloog - dikwels het die graan of tekstuur van die hout die hoofversiering van 'n stuk verskaf. Alhoewel dit spaarsaam gebruik is, was toebehore, inlegsels en ander aksente van kosbare materiale: ivoor, haaivel, skilpad. Daar kan 'n aanraking van vergulde of silwerplating op strategiese plekke wees.
Hierdie kontras - erns van vorm teen oorvloed van materiale - is wat gemaak het dat Ruhlmann se werk so fris en opwindend lyk. Sy stukke het 'n subtiele sensuele kwaliteit, nie so baie van hul openlike ontwerp nie, maar van die bestanddele wat in daardie ontwerp ingaan - wat toegelaat word om te skyn, onbelemmerd deur buitengewone detail.
Ander kenmerke van Ruhlmann se ontwerpe:
- Sterk, ongebroke lyne
- Kontrasterende vorms: 'n Rechthoekige tafelblad wat op 'n afgeronde basis gestel is, byvoorbeeld, of 'n massiewe stuk op slanke bene
- Blink, gelakte oppervlaktes
- Helder of sterk patroon bekleding
- Delikate bene wat aan beide die onderkant en die bokant sak, lyk asof dit organies uit die basis van die stuk vloei
- Voete wenke wat kontrasterend gekleur word
- Gunsteling bos: Makassar ebbehout, Amboyana burl, Zebrahout, Rosewood, Bird-eye maple
- Dekoratiewe aksent: sharkskin, shagreen, horing, ivoor, gereedskapleer, skilpaddop
- Skerp dekoratiewe aanraking; trompe l'oeil inleg (soos op die inleg wat 'n stuk stof in 'n ijdelheid dupliseer)
Ruhlmann se latere stukke het stewiger en minder versierd geword (soortgelyk aan die manier waarop Rococo- style vir meer ingehoude neoklassieke as die 18de eeu gevorder het). Hy het ook meer begin werk in metale en industriële materiale. Sy maatskappy het in 1933 op sy dood opgehou werk.
Geld sake
Selfs op sy eie dag was Ruhlmann se stukke uiters duur, in opdrag van welgestelde families soos die Renaults, die Rodiers en die Rothchilds. Die postuum sluiting van sy werkswinkels is slegs bygevoeg tot die waarde van sy meubels.
Hedendaagse versamelaars het die laat Yves Saint Laurent, Andy Warhol en Karl Lagerfeld ingesluit, wat dikwels deur middel van hoë-end veilinghuise gekoop word, en baie museums toon voorbeelde van sy werk.
Authentieke items, waarvan die onderkant gestempel of gemerk is, "Ruhlmann" en soms "Atelier A" of "Atelier B" (wat aandui watter werkswinkel hulle gemaak het) kan honderde duisende op die veiling haal. 'N Ruhlmann-leunstoel van Saint Laurent se versameling het in Februarie 2009 vir meer as $ 233,000 op 'n Christie's Parys-veiling gegaan; 'n swart lakskerm van 1932 het amper $ 362,000 by 'n ander Christie se Parys-veiling in November van daardie jaar verkry. Meer onlangs is 'n eetkamertafel opgeveil vir meer as $ 1,5 miljoen op 16 Desember 2010 by Sotheby's in New York. Kleiner stukke en dekoratiewe voorwerpe mag egter deur middel van antiekhandelaars vir vyf figure beskikbaar wees.
Alhoewel hy vir die elite ontwerp het - "Die laer klasse stel nooit mode nie," het hy een keer aangehaal in die tydskrif Art et Designing - Emile-Jacques Ruhlmann het Art Deco aan die wêreld bekend gestel.