Die verskil tussen twee style, identies genoem maar 'n eeu uitmekaar
Die antieke meubel heelal is gevul met terme of frases wat soortgelyk klink, maar verwys eintlik na verskillende dinge. Periodiek ondersoek ons 'n paar van hierdie "soundalikes", en gee u bondige verduidelikings van wat hulle bedoel, hoe hulle verskil, en hoe om hulle nie te verwar nie.
Die Twee Koningin Annes
Eendag het daar 'n koningin in Engeland, genaamd Anne, gewoon. Alhoewel haar regering baie kort was - van 1702 tot 1714 - om presies te wees, het sy haar naam aan twee invloedryke style van meubels en argitektuur uitgeleen, meer as 100 jaar uitmekaar.
Die 18de-eeuse oorspronklike
Ontwikkel in Engeland het koningin Anne-styl meubels daar dwarsdeur die eerste kwartaal van die 18de eeu gefloreer; In die Amerikaanse kolonies bly dit oorheersend nog langer tot ongeveer 1750. Dit is 'n oorgangstyl, oorbrug die Barokontwerpe van die 17de eeu en die Rococo-ontwerpe van meubelmakers soos Chippendale in die laat 1800's. Vroeë Koningin Anne-stukke het meer van die massiewe vorm, dramatiese kurwes en dekoratiewe besonderhede (soos finials) van hul voorgangers van William en Mary . Later ontwerpe, veral dié van Amerikaanse oorsprong, was ligter en eenvoudiger. Padvoete het byvoorbeeld die ouer balvoet vervang, en rolrollers het dubbeldeksels op sekretarisse en kabinette vervang.
Maar die koningin Anne-styl is deur sy heerskappy gekenmerk deur:
- die kabrioolbeen
- ingeboude snywerk (dikwels net 'n dop of waaierversiering)
- die gebruik van okkerneuthout
- gebalanseerde verhoudings en 'n algemene lekkerny
Die 19de-eeuse terugkeer
Flits vorentoe ongeveer 100 jaar, tot 1860 of so. Britse argitekte soos Richard Norman Shaw beweeg weg van die verskillende klassieke herlewingstyle en ontwikkel 'n ander tendens in tuisontwerp: spreidend en asimmetries, versier met gevels en dekoratiewe elemente in die algemeen.
Terwyl hierdie styl se inspirasie spruit uit die Tudor-, Elisabeth-en-Hollandse huisstyl style, noem hulle hierdie nuwe / ou look "Queen Anne" (alhoewel Koningin Anne self dit waarskynlik nie sou herken nie - die gebouontwerpe van haar dag het fyn rooi beklemtoon. steenwerk, simmetrie en eenvoud).
Soos met die oorspronklike Queen Anne-meubels in die 18de eeu, het die Queen Anne-argitektoniese styl 'n paar dekades later Amerikaanse oewers getref. Bloei in die 1880's en 1890's - en selfs meer ingewikkeld as sy Britse eweknie - dit is wat baie mense dink as "Victoriaans": lang, spikkels, onreëlmatig gevormde geboue met torings en torings, baai vensters en stoepe; versier met lemoenpeperkoekspatelwerk en gordelroos, houthakkerswerk en ingewikkelde metselwerk. Alle gedetailleerde en versier sonder, vol hoeke en krane binne.
Meubels, die tweede keer
En van binne praat: Binnenshuise meubels het ook 'n koningin Anne-herlewing gesien. Voorstanders beweer dat hulle beïnvloed word deur die nuwe gewilde estetiese beweging en die ontwerpbeginsels wat deur skrywer / argitek Charles Lock Eastlake aangewend word: eenvoudige, reguit lyne, minder oormatige versiering en 'eerlike', onverharde konstruksie.
In werklikheid vertaal hierdie idees gewoonlik in "outydse" dekoratiewe besonderhede soos spindels, galerye en tandagtige afwerking wat op bestaande ontwerpe geslap word. Koningin Anne Revival meubels is dikwels 'n mish-mash van style wat beide die voorafgaande en die datum van die 18de-eeuse oorspronklike, waarvan dit op sy beurt 'n ooreenstemmende ooreenkoms het (gewoonlik die vroeër, swaarder ontwerpe). Wat dit eintlik lyk, is eintlik een van daardie hedendaagse Queen Anne-stylhuise.
Ander elemente van Queen Anne Revival Furniture
- hoekige vorms, veral vierkantig
- draai pilasters en bene
- kabrioolbene
- realistiese maar vlak kerf en gravure
- Gebruik van okkerneut of eikebome
Die 19de-eeuse weergawe van Queen Anne-meubels lyk oordrewe tot moderne oë, maar destyds is dit geprys vir sy reguitheid en gebrek aan oormaat.
Alhoewel die meeste stukke massa vervaardig is, het die werk van beter vervaardigers, soos Engeland se Collinson & Lock, 'n gevoel van verhouding, balans en genade bereik. Daarbenewens het die styl die weg gebaan vir die eenvoudiger ontwerpe van Gustav Stickley en ander aanhangers van die Amerikaanse kuns en kunsvlyt-beweging tot die einde van die eeu.
Dus, ten spyte van hul verskille, het die twee Koningin Annes een ding gemeen: beide is oorgangstyle, luister na die verlede, maar dra elemente van die toekoms.