Leer oor die indringerwekkende produkte wat gemaak is deur die "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), wat hom as die "Mad Potter of Biloxi" beskou het, het meer as 'n eeu gelede in Mississippi kunswerke gemaak. Sy "gekke" visie vir baie van sy abstrakte wielwerk was goed voor hul tyd in terme van styl, aanvaarding en gewildheid, hoewel hy sy deel van ondersteuners in sy dag terug gehad het.
Vandag, die voorwaartse gevoel van sy stukke het 'n paar dekoratiewe kuns geleerdes wat hom beskou as 'n vroeë pionier in die koninkryk van die modernisme.
Natuurlik kyk ander mense na Ohr-pottebakkery en moenie dit "kry nie" in terme van die hoë waarde. Baie van sy stukke is nie presies wat jy mooi sal noem met betrekking tot die stilering of kleur nie, maar dit sal moeilik wees om te argumenteer dat hulle nie inderdaad intrigerend is nie.
Ohr's First Pottery Studio
Ohr het as leerling aan Joseph Fortune Meyer gewerk. Hy het later in 1879 by Newcom College, New Orleans, in New Orleans gewerk. Sy belangstelling in pottebakkerswerk het bloei gekry toe hy in die vroeë 1880's deur 16 state gereis het deur verskillende individuele pottebakkers en pottebakkery te besoek om tegnieke te leer en kry inspirasie vir sy eie werk. In 1882 het hy na New Orleans teruggekeer en was in diens van William Virgin Pottery, volgens die webwerf van die Ohr-O'Keefe Museum of Art.
Hy het teruggekeer na Biloxi om sy eerste pottebakkery-ateljee in 1883 te bou met sy klein besparings van net $ 26,80. Hy het klei gegrawe van die Tchoutacabouffarivier om sy eerste stukke te vervaardig.
Teen die vroeë 1890's was hy gepas om homself as 'n "kuns pottebakker" te beskryf en hierdie benaming in te skryf op 'n ewered wat hy gemaak het. In 1892 het hy wat bekend staan as die "monumentale urn", 'n onkarakteristiese groot stuk by die Ohr-O'Keefe Museum wat 'n klassieke voorkoms het in vergelyking met die vrye vorms wat meeste versamelaars en historici met hierdie ambagsman verbind.
Ohr wys sy werk op soek na toekennings
Saam met baie ander nou bekende ambagsmanne en maatskappye, het Ohr sy goedere in The World's Columbian Exposition, ook bekend as The Chicago World's Fair, in 1893 gewys. Hy het tydens die volgende dekade by ander vertonings en geleenthede uitgestal en was in talle tydskrifte en joernale wat kuns van sy tyd beklemtoon. Hy het 'n silwermedalje verdien by die Louisiana Purchase International Exposition wat in 1904 in St Louis, Missouri gehou is, waar die werk van individuele kunstenaars beklemtoon is. Sy handwerk het gedurende hierdie tyd voortgegaan en hy het uiteindelik die gegote pottebakkery ontken om op meer vrye beeldhouwerkstukke te konsentreer, volgens die Ohr-O'Keefe Museum. Hy het ook begin om met verskillende soorte klei te eksperimenteer om sy bisque ware te skep.
Heeltemal die karakter wat na bewering baie hoog van homself gedink het, met 'n lang vloeiende snor en 'n oënskynlike geneigdheid om gefotografeer te word terwyl hy vir die kamera vasgehou het, het sy ateljee 'n toeriste-aantreklikheid op die Mississippi-kuskus geword, met besoekers wat van die Verenigde State afkomstig was. Sy ware was duidelik gewild, met baie gekoop as aandenkinge, maar nie op geniale vlak beskou nie, het hy destyds probeer soek.
Vermy toe hy in 1899 sy werk aan The Smithsonian as 'n kontemporêre werk voorgelê het, was dit eers in die 1960's dat sy stukke erken is vir hul glans deur versamelaars en kunshistorici. Die stukke wat hy aan die museum voorgelê het, is uiteindelik opgeneem as deel van The Smithsonian se versameling, nadat hy 87 jaar later gebreek en geraak het.
Nou word Ohr se vaartuie deur middel van gevorderde pottebakkersinsamelings vir groot bedrae gesoek en word met eerbied in die Metropolitan Museum of Art in New York uitgestal, bo en behalwe die Ohr-O'Keefe Museum in Biloxi, saam met ander plekke wat dekoratiewe kunste regoor die land erken.
Om die Ohr Pottery Price Guide te besoek om meer voorbeelde te sien en te leer oor die hoë waarde van Ohr pottebakkery, klik hier .